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Was waren die Ersatzstoffe für Hartporzellan?

So eigenartig einige Stücke auch sind, die Sprache der Keramik ist riesig und basiert auf einem globalen Wörterbuch. Lesen Sie unsere A-Z, um mehr über einige der Begriffe zu erfahren, die Sie in unseren unglaublichen Galerien entdecken könnten. Keramische Objekte werden häufig anhand ihrer Markierungen identifiziert. Marken wie der Chelsea-Anker oder die gekreuzten Schwerter von Meißen sind bekannt und wurden oft raubkopiert, während die Bedeutung anderer ungewiss ist.

Ein solches mysteriöses Zeichen ist die Hauptstadt A, die auf einer seltenen Gruppe britischer Porzellane aus dem 18. Jahrhundert gefunden wurde. Nachdem die Gruppe als italienisch angesehen wurde, wurde sie vorläufig mit kleinen Fabriken oder experimentellen Arbeiten in Birmingham, Kentish Town in London und Gorgie in der Nähe von Edinburgh in Verbindung gebracht.

Die neueste Theorie besagt, dass sie aus Ton hergestellt wurden, der von zwei Partnern der Bow-Porzellanfabrik aus Virginia importiert wurde. In diesem Fall könnte sich das A auf George Arnold beziehen, einen schlafenden Partner in der Firma.

Dies liegt daran, dass das erste "Backen", das in seiner ursprünglichen Verwendung impliziert wurde, darin bestand, Rohstoffe zu verschmelzen, nicht zum Brennen der geformten Ware. Kekskeramiken sind porös, sofern sie nicht aus Materialien hergestellt werden, die bei hohen Ofentemperaturen verglasten.

Um sie für Flüssigkeiten undurchlässig zu machen, benötigen sie eine Glasur und einen zweiten Glostbrand. Aber manchmal bleiben Porzellanfiguren und Zierwaren aus ästhetischen Gründen im unglasierten Kekszustand.

Diese Porzellanfiguren waren viel teurer als glasierte und emaillierte Versionen, da es keine Abdeckung gab, um Unvollkommenheiten zu maskieren. Obwohl weiß, porös und schwer zu reinigen, war Keksporzellan für die Dekoration von Esstischen im Frankreich und in Großbritannien des 18. Jahrhunderts in Mode. Zu dieser Zeit waren die Europäer nicht in der Lage, Porzellan herzustellen, das ein teures und hoch geschätztes Material war. Als die Leidenschaft für das Sammeln von Porzellan zunahm, wurden größere Anstrengungen unternommen, um die Geheimnisse seiner Herstellung zu entdecken.

Tierische Knochenasche wurde in den 1740er Jahren erstmals in der Bow-Fabrik zu Porzellan hinzugefügt, aber die Verwendung in einer Hartpastenmischung wurde in den 1790er Jahren von Josiah Spode bevorzugt, als der Import von chinesischem Porzellan aufhörte, bedeutend zu sein. Für die meisten Menschen zaubert Delftware Bilder der blau-weißen Keramik, die in der niederländischen Stadt Delft hergestellt wurde.

Der Begriff beschreibt in der Tat alle in den Niederlanden und auf den britischen Inseln hergestellten Zinnglaswaren. Zinnglasiertes Steingut, das normalerweise eine weiße Glasur und eine bemalte Dekoration aufweist, wurde in vielen Ländern hergestellt und hat viele verschiedene Namen. Italienische Keramik mit Zinnglasur ist als Maiolica bekannt. Es war ein beliebtes Produkt und weit verbreitet.

Bis zum 14. Jahrhundert tauchten jedes Jahr Flotten venezianischer Schiffe im Ärmelkanal auf, die Ladungen von Maiolica nach England, Frankreich und in die Niederlande beförderten. Diese Schiffe waren als Flandern-Galeeren bekannt, und es ist zweifellos von diesem Namen, dass "Galeerengeschirr", der ursprüngliche englische Begriff für zinnglasiertes Steingut, abgeleitet ist.

Obwohl die Produktion von zinnglasiertem Steingut in den Niederlanden und in England im 16. Jahrhundert begann, wurde es erst um 1600 in Delft hergestellt. Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts war Delft das berühmteste Produktionszentrum geworden. Variationen des Namens "Delfterzeugnis" sind seitdem in Großbritannien sowohl für englische als auch für niederländische Töpferwaren dieser Art üblich geworden. Waren, von denen bekannt ist, dass sie in der Stadt selbst hergestellt wurden, heißen jetzt einfach "Delft". Der Begriff Enkaustik, der wörtlich "eingebrannt" bedeutet, wird mehreren ganz unterschiedlichen künstlerischen Prozessen zugeordnet.

In der Keramik werden normalerweise Objekte, häufig Fliesen, beschrieben, deren Oberfläche mit kontrastfarbenem Ton verziert ist. Wedgwood verwendete den Begriff jedoch auch, um Vasen im griechischen Stil zu beschreiben, deren Oberfläche mit farbigem Tonschlicker bemalt war. Mittelalterliche eingelegte Fliesen wurden dekoriert, indem der Ton mit einem geschnitzten Holzblock gestempelt wurde. Die Vertiefungen wurden dann mit weißem Pfeifenton gefüllt. Im 19. Jahrhundert wurden diese Fliesen "Enkaustik" genannt.

Heute bezieht sich der Begriff normalerweise auf viktorianische eingelegte Fliesen. Diese wurden auf ähnliche Weise hergestellt, aber anstatt das Muster in die Fliese zu stempeln, wurde der Ton in eine Form gepresst, wobei das Muster unten reliefiert war.

Sobald die Fliese aus der Form entfernt wurde, konnten die Vertiefungen mit einem kontrastierenden Ton gefüllt werden. Einige Hersteller verwendeten auch mechanisierte Verfahren unter Verwendung von Tonpulver zur Bildung des Fliesenkörpers und des eingelegten Designs. Dies ist das Wort für billige Steingutverzierungen, die nur auf der Vorderseite modelliert und schlank genug sind, um in das engste Regal zu passen.

Staffordshire-Töpfer verwendeten das Wort "Bilder" für diese Keramik. In der düsteren und unruhigen Mitte des 19. Jahrhunderts war die arbeitende Bevölkerung Großbritanniens so hungrig nach Volkshelden, dass selbst ein kleiner, aber besonders bösartiger Straßenräuber aus dem 18. Jahrhundert wie Dick Turpin in der öffentlichen Vorstellung zum romantischen Status von Robin Hood erhoben werden konnte . Seine Figur wurde oft mit der von Tom King gepaart, einem anderen Straßenräuber, den Turpin versehentlich erschossen hat. Es ist vielleicht zweifelhaft, ob King sich gewünscht hätte, neben seinem Mörder verewigt zu werden!

Ein weiterer populärer Held, der heute vergessen wurde, war Tom Sayers, ein Pimlico-Preiskämpfer, dessen Kampf mit dem New Yorker John Heenan in Farnborough im Jahr 1860 über 12.000 Menschen anzog.

In der vierten von 37 Runden versetzte sich Sayers den Arm, während der Amerikaner praktisch blind war, als der Kampf nach zwei Stunden und sechs Minuten für unentschieden erklärt wurde. Eine große Anzahl dieser imaginären Porträts wurde angefertigt, um bescheidene Kaminsimse zu schmücken. Sie scheinen jetzt einen kindlichen Charme zu haben, vielleicht weil sie tatsächlich von Kindern hergestellt wurden, die bis zu 400 kleine Figuren pro Tag für nur zwei Schilling 10 Pence pro Woche produzierten.

Es wurde im Gegensatz zu einer alternativen Dekorationsmethode verwendet, die als "Petit Feu" bekannt ist. Oft kühn bemalt, kann das Ergebnis sowohl sehr dekorativ als auch sehr sparsam sein. Als gegen Ende des 18. Jahrhunderts in Frankreich zähes Porzellan und importierte gedruckte englische Steingutwaren leicht erhältlich waren, nahm die Fayence ab, bis nur noch Reproduktionen und Souvenirs hergestellt wurden.

Diese Pioniere waren die ersten echten Studiotöpfer. Seine anderen wünschenswerten Eigenschaften sind Weißgrad, Transluzenz, Resonanz und Nichtporosität. Die geformten Details sind oft schärfer als bei anderen Waren. Die Rezept- und Brenntechnik wurde im 6. Jahrhundert in China erfunden, wo es reichlich Kaolin-Porzellanerde und Petuntse-Schmelzfeldspatgestein gab, dessen zwei Bestandteile. China hielt das Rezept und die Herstellungsmethode streng geheim, während Europa darum kämpfte, die Zutaten zu entdecken.

Nach jahrelanger Forschung hoffte der Physiker E. 1709, wie die Chinesen, die Meissener Fabrik, das Geheimnis für sich zu behalten, aber Industriespionage durch rivalisierende "Arkanisten" führte zur Verbreitung dieses "geheimen Wissens". Die kleine ländliche Stadt Iznik liegt malerisch an einem See in Westanatolien.

Hier wurde im frühen 16. Jahrhundert eine "kaiserliche Ware" für den Istanbuler Hof des osmanischen Sultans hergestellt - des reichsten und mächtigsten Monarchen in Europa. Europäische Sammler dachten Mitte des 19. Jahrhunderts, dass solch feine Töpferwaren nur in Persien oder im Iran hergestellt werden könnten, wie es heute ist.

Sie sahen die Perser als die einzige wirklich "künstlerische" Rasse der islamischen Welt und die "kunstlosen" Araber und Türken als barbarische Nomaden. Als weitere Informationen verfügbar wurden, wurde vorgeschlagen, dass diese Waren in Damaskus oder auf der Insel Rhodos hergestellt wurden, wo viel später Iznik-Waren gefunden wurden. Gewundene Geschichten erklärten die Anwesenheit persischer Töpfer in diesen fernen Ländern, und es wurde argumentiert, dass "rhodische" Waren von schiffbrüchigen persischen Seeleuten hergestellt wurden.

Erst in den 1920er Jahren akzeptierten die Gelehrten, dass Iznik-Ware osmanisch war, und gaben den türkischen Töpfern endlich die gebührende Anerkennung für einige der schönsten und auffälligsten Designs der Welt. Maschinen, die Jigger und Jolleys genannt werden, werden zur Herstellung von Geschirr in Keramikfabriken verwendet.

Die Ableitung dieser seltsamen Namen ist unklar, obwohl das Wort "Jigger" tatsächlich verwendet wird, um alle Arten ganz unterschiedlicher mechanischer Geräte zu beschreiben, die in vielen verschiedenen Berufen verwendet werden, einschließlich Billard, Golf und Druck. In den 1880er Jahren waren die Maschinen regelmäßig in den Töpfereien im Einsatz. Ihre Ankunft wurde von der Belegschaft nicht begrüßt. Insbesondere Männer waren gegen ihre Einführung, stellten jedoch fest, dass Frauen an ihrer Stelle beschäftigt waren, wenn sie sich weigerten, sie zu bearbeiten.

Die beiden Geräte sind ähnlich und bestehen beide aus einem Profil, das in Verbindung mit einer an einem rotierenden Kopf angebrachten Gipsform verwendet wird. Dies ist in der Abbildung links zu sehen. Kakiemon ist der Name einer Klasse fein eingetopfter japanischer Porzellane, die in einer unverwechselbaren Palette und einem unverwechselbaren Repertoire von Mustern aus dem späten 17. Jahrhundert gemalt wurden und mit der Töpferfamilie Kakiemon in Verbindung gebracht wurden.

Im weiteren Sinne wird es auch auf Kopien dieser Muster angewendet, die im Europa des 18. Jahrhunderts hergestellt wurden, insbesondere in Meißen, Chantilly, Chelsea und Bow. Früher wurde angenommen, dass die britischen Versionen nach Meissener Prototypen hergestellt wurden, aber jetzt scheinen viele von japanischen Originalen kopiert worden zu sein. Der Handel mit diesen japanischen Porzellanen war in den ersten zwei Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts auf seinem Höhepunkt, und viele Inventare enthalten Hinweise auf das „alte Japan“, was diese Porzellane bedeutet.

Glanz ist eine sehr ausgefeilte dekorative Technik, bei der Pigmente, die Kupfer- und Silberoxide enthalten, auf einen gebrannten glasierten Topf aufgetragen werden. Der Topf wird dann bei niedriger Temperatur gebrannt, wobei die Luftzufuhr eingeschränkt wird.

Dies erzeugt Kohlenmonoxid, das hungrig Sauerstoff aus jeder verfügbaren Quelle extrahiert und das stabilere Kohlendioxid bildet. In dieser reduzierenden Atmosphäre werden die Pigmente von Sauerstoff befreit und zu einer mikroskopisch dünnen Metallschicht reduziert, die an die Oberfläche der Glasur gebunden ist.

Der Glanz erstrahlt somit in metallischen Schimmern und Perlmuttreflexionen. Zum ersten Mal im 8. Jahrhundert in Ägypten auf Glas gesehen, verlagerte sich die Glanzproduktion in den Irak, zurück nach Ägypten, dann im 12. Jahrhundert nach Syrien und in den Iran. Kurz darauf kam es nach Spanien, wo die Produktion bis ins 20. Jahrhundert fortgesetzt wurde. Echter reduzierter Glanz sollte nicht mit der weniger anspruchsvollen und einheitlicheren Industrietechnik verwechselt werden, die im frühen 19. Jahrhundert erfunden wurde.

Im späten 19. Jahrhundert wurde wahrer reduzierter Glanz wieder zu einer Leidenschaft unter Sammlern und einigen Kunsttöpfern. Der Begriff "Maiolica" wurde im Italien des 15. Jahrhunderts für aus Spanien importierte Lustrewares verwendet. Es wird normalerweise gesagt, dass der Name von Mallorca stammt, einer Insel, die eine wichtige Rolle in diesem Handel spielte. Kürzlich wurde argumentiert, dass der Name von 'obra de Mallequa' abgeleitet ist, dem Begriff für Glanzwaren, die in Valencia unter dem Einfluss maurischer Handwerker aus Malaga hergestellt wurden.

Der Name wurde bald für in Italien hergestellte Glanzkeramik übernommen, die spanische Beispiele kopierte, und im 16. Jahrhundert verlagerte sich seine Bedeutung auf alle mit Zinn glasierten Steingutwaren.

Im späten 18. und 19. Jahrhundert wurde die italienische Renaissance-Maiolika bei Sammlern und Museen in Großbritannien immer beliebter. Anfangs wurde es romantisch als Raffaelle-Ware oder Urbino-Ware bezeichnet, bald aber auch mit dem anglisierten Begriff "Majolika". Mitte des 19. Jahrhunderts wurde der Begriff "Majolika-Ware" auch von der Minton-Fabrik für ihre neu eingeführten, bemalten Steingutwaren mit Zinnglasur verwendet.

Auf der großen Ausstellung von 1851 brachte Minton jedoch farbenfrohe Steingutwaren mit Bleiglasur in Neorenaissance- oder naturalistischen Formen auf den Markt, die als "Palissy-Ware" bezeichnet wurden.

Allmählich wurde der Titel "Palissy" gestrichen und in den 1880er Jahren wurde der Name "Majolika" häufig verwendet, um diese beliebte farbenfrohe Ware zu beschreiben. In den frühen 1870er Jahren kehrten die Kuratoren des South Kensington Museum mit einem "i" zur ursprünglichen italienischen "Maiolica" zurück, um alle italienischen Zinnglaswaren zu beschreiben, ohne Zweifel, um die italienische Aussprache zu betonen und Verwechslungen mit der zeitgenössischen Majolika zu vermeiden.

Keramikfiguren von Nobody kombinieren einen überraschend alten Witz mit einem einzigartig englischen Wortspiel. Der Witz betrifft die Verweigerung der Schuld: Homers Odysseus entkam Polyphem, indem er seinen Namen als "Niemand" nannte. Ein mittelalterlicher Mönch schuf einen Scheinheiligen, den Heiligen Nemo, indem er alle Hinweise auf 'Nemo' in der Bibel fand. E.

Im Deutschland des 16. Jahrhunderts wurde "Niemand" von schlechten Bediensteten für Haushaltsbrüche verantwortlich gemacht.

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